При беглом, поверхностном ознакомлении с его творчеством у слушателя может возникнуть вопрос: а что же необычного в творчестве Алезандро ди Эшу? Самый обыкновенный smooth jazz, очень качественный, вполне способный конкурировать с лучшими зарубежными образцами, достойный без конца ротироваться на модных радиостанциях, формат которых можно было бы определить как «музыка для богатых», чуть консервативная, совершенно бесконфликтная и очень, очень красивая. Очередной великолепный европейский компилятивный многокомпонентный ремейк, что-то вроде сладковатого Шакатака, ловких японцев «Таймсквер» или исполненного истинного скандинавского драйва восхитительного Меццофорте?

Признаюсь, поначалу и я так подумал. Но именно что поначалу. А при более детальном ознакомлении с творчеством Алезандро в качестве приятной неожиданности открыл для себя, что все не так-то и просто и... красиво в творчестве этого замечательного музыканта, и вот эта самая великолепная, блестящая «конфетная» обертка скрывает за собой нечто гораздо более вкусное для гурманов хорошей музыки и обычных слушателей. Кому-то, безусловно понравится и «обертка» — очень профессионально аранжированные, великолепно сыгранные, невероятно красивые композиции, отличный звук, словом, все для коммерческого успеха налицо. Но давайте присмотримся повнимательней. К чему это обилие удивительных, экзотических, мало кому известных этнических инструментов в списке оборудования Алезандро - неужели для красоты? Итак, начинаем внимательно слушать. И обнаруживаем, что каждый, самый необычный инструмент употреблен в партитуре не просто по назначению, либо необычно, против назначения, а представлен как логический акцент, находится там, где внимательный слушатель не может его не обнаружить, на точке ли золотого сечения, на кульминации ли, на эффектной модуляции непременно будет такой «этнический» звоночек, словно бы мы, слушатели, направляемы рукой невидимого дирижера, и в нужный момент этот самый дирижер нам, зрителям, показывает: «Это модуляция! А тут стретта! А тут задержание! Отметим это вот таким необычным звуком, который Вы не слышали раньше. Отметим и запомним!".

Незримая партитура композиций Алезандро приобретает таким образом совершенно необычный вид — создается ощущение зрительской сопричастности исполнению, а не это ли одна из основ джазовой и подлинной этнической музыки — взаимопроникновение в творчество исполнителя и слушателя? А теперь давайте послушаем как звучат у Алезандро на первый взгляд совершенно тривиальные, «необходимые» для исполняемой им музыки инструменты, ну, скажем, Yamaha DX7, на которой только ленивый не играл. И снова все то же самое! Вроде бы все то же, та же самая «стеклянная», характерная для жанра «подкладка», та же... да не та! Она всякий раз разная, эта «педаль», она словно живая, а не извлекаемая этим привычным звуком классического инструмента. И даже тут, где казалось бы и нет большой необходимости «отличаться» звуком от иных исполнителей жанра, Алезандро ухитряется невероятным образом отличиться! И словно специально партитура становится прозрачнее там, где применяется этот «новый» электронный тембр: смотрите, любуйтесь, как переливается звук «обычной», казуальной DX7 — словно говорит нам музыкант: а вот это уже основа основ электронной музыки, и даже музыки техно. Правда интересно? Играть мягкую джазовую музыку методом сугубо электронного музыканта, под каждый красивый и необычный тембр «укладывая ковровую дорожку», чтобы его, тембр, непременно заметили гурманы?

А теперь добавим - опора творчества Алезандро ди Эшу — «латинская», а вернее бразильская музыка, с огромным количеством «перкашн», живых импровизаций, красивых функций... в общем, музыка, от которой большего мы ожидать не привыкли! А тут такой необычный фьюжн — «сплав» даже и не из жанров, но из МЕТОДОВ написания музыки!"